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[新sss动漫欧美整片]《室内设计师》反思


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室内设计师工作总结

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室内设计师工作总结

室内设计师工作总结(精选5篇)

  一段时间的工作在不经意间已经告一段落了,回顾这段时间的工作,理论知识和业务水平都得到了很大提高,是时候抽出时间写写工作总结了。好的工作总结都具备一些什么特点呢?以下是我精心整理的室内设计师工作总结(精选5篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。

  室内设计师工作总结1

  时间如梭,不知不觉间,我来到xxx公司已经有x年的时间了,作为一名室内设计师,我在xxx公司中,一直在努力的提升和锻炼自己。几年来,不仅仅在专业能力上有了不少的提升,在工作的其他方面,我也都有通过锻炼和学习收获了很多的成长与进步。

  回顾这一年来,在这份工作中,我又收获到了不少的知识和能力,现对我这一年来的工作和成长情况做如下的工作总结:

   一、个人的提升情况

  在工作当中,我积极的向各位领导前辈学习,充分的吸收领导的培训和会议教导,从思想上改善自身的工作习惯,让自己能学会用积极上进的态度去面对工作。同时,因为在工作中需要与客户交谈,我也一直在学习书面用语,并培养自己的服务心态,让自己能以更好的状态去面对客户。

  而在专业方面,我也会利用空闲时间在网络和书籍中去学习技巧,并会去参观和查阅一些有名的设计去激发自己的灵感,提升自身的专业能力。当然,我自知自己还有许多需要提升的空间,所以在平时也没有疏于锻炼,一直在努力的锻炼着自己的能力!

   二、工作方面

  过去,我一直以为设计可能是一个比较安静的工作,但如今在参加了工作之后才发现,并没有什么特备的“安静”可言。我们毕竟是为客户设计,所以在设计上必须要遵守客户的要求和想法,要尽量去符合客户的预期。对于客户没有考虑的方面设计起来的时候,也要尽量符合其他设计的情况。

  在工作中,除了要做好设计的工作之外,最重要的就是做好倾听和表达了。说白了,就是要与顾客的彻底沟通。在的室内的设计上,我们几乎是边做变征求客户的意见,毕竟要让顾客满意,才是最好的设计。但也不能一昧的去追求顾客的满意,我们自己也要注意把控设计的合理性,避免顾客因最后设计的不合理导致修改!

  总的来说,在这一年的工作中,我也充分的锻炼了自己。这都要多亏了有身边同事们的帮助和鼓励!有了大家在平时在工作内外给我的照顾,我才能这么顺利的完成这一年的工作!但在今后的工作中,我会更加努力的去完成工作任务,让自己收获更多的经验,成为一名优秀的设计师!

  室内设计师工作总结2

  新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,以待在新的一年有所改进。

  回顾过去一年,工作上取得满意得成果。涉及到xx项目等不同种类。有设计xx项目等;也有xx项目的整体形象规划,设计风格定型,具体设计以及不定期的改版更新工作;还有xx等等。所以不得有丝毫的马虎大意,稍不细查,就有可能出现失误,直接影响到我公司的.对外整体形象,更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们xx公司整体形象的地方,就需要设计师参与工作。

   一、工作上不足的地方:

  1、设计眼界不高,只能局限于当前的事物。不能处理好细节处,画面做好后很粗糙,美观度不够,不能很好的认识到如何修饰。

  2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立,影响整体画面的协调性。

  3、软件使用的熟练度不够,目前只能熟练掌握ps、coreldraw,其他软件如:ai等只能说是会用,虽说目前工作对ps以外的软件要求不高,但是以后公司要向高水平设计公司迈进,要求软件掌握面会很大。

  4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性,时间总是在犹豫不觉中浪费,有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏,更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

   二、明年必须要改进的地方:

  1、从设计风格上,自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变,将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

  2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意!

  3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

  4、不断锻炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要非常细心,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。

  很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱,顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才能保持饱满的精神去工作。

  设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料,接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的肯定时,便是工作中的快乐!充满了快意。

  室内设计师工作总结3

  一年的工作时间很快就会过去了,掐指一算,来到公司已经整整一年了,在这里我对我一年以来的工作情况进行简要的总结。

   一、个人工作总结

  我是去年x月有幸被公司录用的,之前我一直从事室内设计方面的工作,到了xx后找的第一份工作就是网页设计,不过做的时间不是很长,对这方面还算是个生手。

  到了公司以后,先是担任平台设计师的工作至x月下旬,然后又调到xx项目建设部做设计师一直至今。在工作中,我学到了很多东西,从不懂,到有点懂,再到熟悉。这中间的过程,只有我自己最清楚。

  很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做网站刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱。

  那天爸爸给我打电话的时候,我正在加班,爸爸说,怎么又在加班了,要注意身体。我告诉爸爸,不知道为什么我喜欢工作,喜欢那种充实的感觉,虽然有的时候回到家的时候真的很累,也会偶尔觉得自己活得有点辛苦,但是一旦自己真的闲下来的时候,反而觉得很不适应了。爸爸说,恭喜你,长大了,那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。

  我喜欢爸爸的评价,我是个极其热爱设计的人,有兴趣,有灵感,我知道我或许不是的,但是我一定是最有激情的。我真的很喜欢设计,我也不知道为什么,所以,我想证明自己,证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样,谁也不知道。至少今天我要对得起自己。

  非常感谢公司给我这个成长的平台,令我在工作中能不断的学习,不断的进步,不断提升自身的素质与才能。

   二、与同事相处

  到了公司以后,要感谢的人真的很多…

  在xx工作的时候,感谢总监一直教导我,要不断提高自己的设计能力;感谢xx从我进公司的第一天起,就耐心的教给我很多我不懂的东西;感谢xx,在我刚进公司对项目丝毫不懂的情况下,对我的热心的帮助。感谢有在xx磨练的那段时光,正是那段时间激发了我的斗志和工作热情!

  到了xx设计部以后,我被一种莫名的东西感动着。我们是一支年轻的队伍,部门经理也是一个xx年代以后的年轻的女孩子。我们虽然年轻,但是我们并不浮躁,我们充满激情和憧憬,我们充满力量和动力。这不正是我想要的那种感觉吗?为了一个同目标,我们会齐心奋力向前。我的心找到了归宿,我安定了下来。我确定:这就是我的事业,为公司,为自己,努力着!前进着!

  感谢每一个人对我的帮助和支持,感谢大家那么喜欢我,我会继续努力的,让我们前进的步伐越走越坚定!

   三、与客户沟通

  虽然从大学毕业的时间还不到两年,但是,可能因为我是一个不太能闲得住的人吧,从大二开始我就在学习之余将自己的另一只脚正式踏入了设计行业。

  在来公司之前,我也接触过很多各种各样的客户,有蛮不讲理的,也有和蔼可亲的,不过那些都是和客户当面沟通交流的,和客户在意见上发生分歧时,大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户,甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。

  可是,来了公司之后,我才发现电话沟通真的是一门很深奥的学问。在电话这头的我,看不见电话那头客户的表情,动作,只能从电话中客户的语气来分析猜测客户此时的想法和心情。也渐渐开始明白:有些时候,不论客户再怎么纠缠,我都必须坚持某些工作上的原则,因为一旦为一个客户开了先河,我就必须考虑到接下来该如何面对更多的客户,我必须为自己的一言一行负责到底;而有些时候,又必须对一些客户妥协,即使他们再怎么让我深恶痛绝,我还是必须认真的完成对他们的服务,因为不能因为一些小事,丢失掉一些重要的客户。

  感谢公司!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识,使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。

   四、工作态度

  一个人的工作态度折射着一个人的人生态度,而一个人的人生态度又决定一个人一生的成就。我的工作,就是我的生命的投影。一个天性乐观,对工作充满热忱的人,无论他眼下是在洗马桶、挖土方,或者是在经营着一家大公司,都会认为自己的工作是一项神圣的天职,并怀着深切的兴趣。对工作充满热忱的人,不论遇到多少艰难险阻,都会像希尔顿一样:哪怕是洗一辈子马桶,也要做个洗马桶秀的人!所以我会努力让自己保持良好的心态工作,遵守公司的各项规章制度;完成各项工作和任务。我要在20xx年比20xx年做的更好。

   五、建议和意见

  1、首先,我觉得公司的xx拓展真的很好,加强同事之间的感情,加强了团结协作的能力。有很多同事,以前我都叫不出名字的,却在这次拓展中,让我发现了他们身上的很多平时发现不了的闪光点。让我更加热爱这个集体,热爱每一个可爱的公司人!

  2、我觉得公司可以考虑给我们多点专业性的培训,就拿我们网站建设部来说,可以找一些在设计方面比较厉害的人给我们培训,或者多参加一些类似于xx交易会那样的活动,可以开拓我们的视野,提升我们的设计水平,以及对旅游的认识。

  3、还有一点,我感觉我们每天早晨的晨会分享,以及我们部门每周五中午的专业培训挺好的,每次都能学到东西,有时候就是一些小小的技巧,却可以在工作中很大程度的提高工作效率。

  室内设计师工作总结4

  光阴如梭,时光飞逝,转瞬间20xx年己结束,xx年的美好时光伴随着我们疾驰而去,回顾20xx年还不能画上完美句号,常言到;有总结才有进步与提高。无论愿意或不愿意。工作中总有这样或那样的不足。反思20xx年工作中的不足。作为公司一员,我深知自己在设计的道路上还存在很多幼稚和不成熟的地方,当然也有收获。通过对这些不足与收获的总结,我坚信在以后的工作中一定能取得更大的进步。优秀的设计师也有一个行动与学习并进的过程。我知道光有想法还不行,真正需要的是精通操作软件和独特的设计构思及己有成熟设计的多多借鉴。我了解自己对于这个差距还有很长距离,但我会从一点一滴做起,积累经验。下面是我对20xx年工作经历体会:

  1、财务专家的严谨和成本意识在设计过程中一个数字就可能成为你设计中的败笔。

  2、艺术家的素养颜色,图形,风格是空间的无言诉说。

  3、工程师的严谨思想在今后的设计过程中我会多看一些室内设计方面的书籍和看一些大师的作品,来提高自己的审美能力和空间感。

  4、旅行家的丰富阅历和人生经验多观察,平常多观察生活中的任何事物,设计来源于生活!

  5、经营者的经营理念和客户变成知己关系,那么客户会主动给设计师做宣传。

  6、销售者的口才对于客户来说,他接触的第一人是设计师,但是如果设计师不会推销自己,那就是自己的方案、材料以及公司的名誉再好,客户也不一定会认可。

  7、内在修为要提高心态要放好,如果心态没有放好即使再有才华,也不见的能成功。所以心态决定一切。

  自从加入我们公司这个大团队,确实让我学到很多东西,我会好好珍惜现在的学习机会的。我对公司不定时的培训非常满意。总之,我会用心的做好我的工作,把以前的不足慢慢提高,好的继续发扬,坏的让它退场。相信只要我们心往一处走,劲往一处宁,阳光总会常亮的。

  室内设计师工作总结5

  反思20xx工作中的不足。作为公司一员,我深知自己在设计上还存在很多幼稚和不成熟的地方,当然也有收获。通过对这些不足与收获的总结,我坚信在以后的工作中一定能取得更大的进步。优秀作品的设计师最开始也是行动与学习并进的一个结果。我知道光有想法还不行,正真需要的是精通的操作软件和独特的设计构思及己有成熟设计的多多借鉴。我了解自己对于这个差距还有很长距离,但我会从一点一滴做起,积累经验。在此新旧交替之际,为了明年能做得更好,总结本年度工作收获与不足是十分之必要。我对个人在设计中出现的问题做了一个总结。下面是我对20xx年获得的体会:

  1、细节决定成败,在设计过程中一个数字就可能成为你设计中的败笔,所以在设计过程中一定要细心。

  2、手绘功底差,因为在学校对手绘这方面接触的不是很多,因此在很多时候我想的到都用手绘表现不出来,在这个缺点上我会多看一些手绘画册,平常多实际操作练习。

  3、构思感不够强,因为经验不够丰富,阅历不够深切,导致了现在的局部思想。在今后的设计过程中我会多看一些室内设计方面的书籍和看一些大师的作品,来提高自己的审美能力。从前辈那里学习、研究,敢去挑战别人不敢做的事,有对比才有创新嘛!

  4、了解色彩搭配,在色彩搭配上,我觉得这是我的一个死角,所以今后多看作品和这方面的书籍,看别人是怎么搭配的,相信只要用心,肯定能做好的。

  5、多实践,首先我先把操作软件操作熟练。利用下班时间和平常的休息时间抽出几个小时来练习我的操作能力,因为我的操作速度还不是那么的理想。

  6、多观察,平常多观察生活中的任何事物,设计来源于生活嘛!

  7、心态要放好,我觉得前面的几点都是衬托,最重要的就是心态,如果心态没有放好即使再有才华,也不见的能成功。所以心态决定一切。

  自从加入到我们的队伍,确实让我学到很多东西,我会好好珍惜现在的学习机会的。我对公司不定时的培训非常满意。总之,我会用心的做好我的工作,把以前的不足慢慢提高,好的继续发扬,坏的让它退场。相信只要我们心往一处使,劲往一处宁,阳光总会常亮的。

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大班克隆专家主题的反思

   篇一:《克隆专家》主题反思

  在生活中,我们到处可见克隆、复制的例子它们使我们的生活更加便利。既然复制不是秘密,在孩子们生活的周围,到处都可见复制现象,它们使我们的生活更加便利。我们就应该创设条件让孩子去发现日常生活中、大自然中、艺术作品中那些有趣的相同、相似的现象。近两周,大班组开展了丰富有趣的主题活动《克隆专家》。

  在主题活动开展过程中,老师们积极为幼儿创设条件,通过音乐《照镜子》、美术《室内设计师》、语言《小熊买糖果》、科学《两个我》《我会复制》等一系列活动,让孩子倾听、讲述有复制情节的故事;观看有关自然界复制现象的照片、实物,感知复制与日常生活的密切关系,观察、比较复制的整齐美和自然的丰富美这两种各具特色的美,从而真切地感受到两种美的并存正是我们世界如此丰富多彩的原因;通过大量的操作活动尝试各种复制方法,以魔术师、室内设计师的多种角色身份,自然而然地建构有关复制的概念,体验到复制带来的快乐。

  通过这一主题活动的开展,幼儿既积累了复制的经验,提高了有关空间、形状的认识,又体验到了作为复制高手们完成复制作品时,那种惊喜感将会成为幼儿继续探索和主动学习的动力,从而有利于幼儿良好品质的形成。

   篇二:《克隆专家》主题教学反思

  《克隆专家》这个主题活动开展了两个星期。我们从贴近幼儿的生活入手,引导幼儿寻找了生活中一模一样的东西,幼儿积极参与找到了许多一模一样的东西,有:图书、发夹、积木、信封、杯子、毛笔、盘子、糖果、水果、饼干等,幼儿发现了这些东西是一模一样的,是人们做出来的,所以我们告诉它这些是复制品。幼儿在书本上找到了《西游记》里复制的人物,真假美猴王等,对于复制有了一些了解,丰富了相关复制的经验,使活动能很好的开展。

  在主题活动开展过程中,老师们积极为幼儿创设条件,通过音乐《照镜子》、美术《室内设计师》、语言《小熊买糖果》、科学《两个我》《我会复制》等一系列活动,让孩子倾听、讲述有复制情节的故事;观看有关自然界复制现象的照片、实物,感知复制与日常生活的密切关系,观察、比较复制的整齐美和自然的丰富美这两种各具特色的美,从而真切地感受到两种美的并存正是我们世界如此丰富多彩的原因;通过大量的操作活动尝试各种复制方法,以魔术师、室内设计师的多种角色身份,自然而然地建构有关复制的概念,体验到复制带来的快乐。

  幼儿在丰富的活动中,积极参与、大胆操作。了解了各种复制的现象,积累了复制的经验,提高了有关空间、形状的认识,又强烈地体验到了作为复制高手的自豪。观察了获得了比较复制的整齐美和自然的丰富美这两种各具特色的美,从而真切地感受到两种美的并存正是让我们的世界如此丰富多彩的原因。

   篇三:《克隆专家》主题反思

  克隆和复制都是以某一事物(现象)为标准制作(产生、复现)出另外的一模一样(准确地说是相似、相同)的事物(现象)。在生活中,我们到处可见复制的例子,如图书、笔、桌椅、餐具等就是复制品,他们使我们的生活更加便利。在大自然中,复制原本就不是秘密,生物都会自动复制,有些复制是整体的,有些复制是局部的,它们会复制,会繁衍后代,表现出种种生命现象。从中国古代的女娲造人开始,我们的许多文学作品就与复制有不解之缘,《西游记》中更是随处可见复制过程,一点也不稀奇,孙悟空的七十二变不正是高超的复制技术的体现吗?现今,多利羊的克隆成功更是现代科技的结晶。既然复制原本就不是秘密,离孩子的生活也并不遥远,我们就应创设条件让孩子去发现日常生活中、大自然中、艺术作品中那些有趣的相同、相似的现象,并通过大量的操作活动尝试各种复制方法,以魔术师、室内设计师的多种角色身份,自然而然的建构有关复制的概念。在这一过程中,幼儿既积累了复制的经验,提高了有关空间、形状的认识,又强烈的体验到了作为复制高手的自豪,幼儿会非常快乐.

  当然,我们这里的复制并不是机械重复,而是创造性地再现。孩子们为了游戏的需要,常常要创造性地想出许多办法,动手克服一些困难,同时还不可避免地要与同伴协商、合作、交流,当他们完成复制作品时,那种惊喜感将会成为幼儿继续探索和主动学习的动力,从而幼儿良好学习品质的形成。需要注意的是,尽管复制与有序、规则、整齐的世界密切相关,但它也势必会与机械、刻板相联,因此我们有必要让幼儿观察、比较复制的整齐美和自然的丰富美这两种各具特色的美,从而真切地感受到两种美的并存正是让我们的世界如此丰富多彩的原因。

   篇四:《克隆专家》主题反思

  本周进行的主题活动是《克隆专家》,在我们生活中到处可见复制的例子们既然复制原本就不是秘密,离孩子的生活也就不遥远,复制并不是机械地重复,而是创造性地再现,从某种意义上说,记忆并复述也是一种复制,《小熊买糖果》就是主题活动《克隆专家》中的一节语言课,旨在通过活动引导孩子学习一些记忆方法,并知道正确记忆的重要性。

  《小熊买糖果》是一个有趣的'故事,当看到这个故事时,我自己首先就被里面诙谐幽默的风格吸引住了。

  活动一开始,我以记忆游戏引题,激发幼儿的兴趣。在记数字、玩玩具的游戏中得出只要注意地听,仔细地观察,用脑记住,记忆就好。

  当我出示小熊玩偶,让幼儿猜一猜这是一只怎样的小熊?孩子们都各抒己见,发表自己的看法,起到了很好的引题和激趣的效果。紧接着在倾听故事的过程中孩子们个个都专心致志,完全被故事吸引住了,当听到小熊忘记了要买的东西时都不由的发出了笑声。所以,在问题的回答中孩子们也非常的踊跃。

  学“挎”、“背”、“顶”、“抱”等等的动词中,不仅起到了动静交替的效果,又增强的活动的氛围,还丰富了孩子对动词的学习。故事的分段讲述理解更便于幼儿理解、记忆故事。

  在最后一个环节中,帮小熊想办法记忆中,孩子们都表现得很积极,都非常乐意为它想办法,而且孩子们也能根据自己的经验和认识讲述出一些记忆的方式,比如用纸记、用录音机录、记在心里等等。最后买礼物的环节更是激发了幼儿的兴趣,孩子们既玩了,又用到了不同的记忆的方式。

  整个活动下来,活动的目标基本能达成,但总觉得在复述的过程中,不能兼顾到所有的孩子,尽管有些环节,自己尽可能去了解所有孩子的情况,如:忘了1、2个词的请举手,随后通过教师的再次复述,让所有的孩子都能正确记忆。也有个别记忆能力不是很好的孩子,整个活动基本没举手,只有在最后的同伴互动中看到了他们参与的积极性。不管任何活动,活动形式一定要丰富,才能确保每个孩子有参与的积极性!

室内设计

帖室内设计的八项注意

  2006年03月08日

  一、室内设计与建筑设计

  早在上世纪90年代中期,我就曾经提出:室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善,而对于“再创造”这一点提得很少。其实,室内设计的独立性和价值,也就在于室内设计对原建筑设计的再创造,没有“再创造”,室内设计的价值就不大了。

  事实也正是如此,现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化,更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说,建筑设计提供了一个既定的空间,其功能要求可以是明确的,也可以是不明确的。对明确的空间,需要在微观方面进行再深化、完善,对不确定的空间则要先确定其功能,而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定,但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化,其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所,娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所,像这种改造功能的情况,在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言,室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性,应用起来有很大的差异;建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说,建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态,室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况,它是对于原形态的深化、改善。

  之所以说室内设计是对建筑设计的延续,主要有以下原因:

  1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作,原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。

  2.室内设计所遵循的技术标准,大都是建筑设计的技术标准,比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3.室内设计对建筑空间的改造、创造,都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书,共收集了将近6000条词条,涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域,其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见,室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。

  对于初学者来说,掌握好房屋建筑学的知识尤为重要,比如房子是如何建起来的,它由哪些元素构成,其结构要求是什么等,这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。

  二、装修与装饰

  对于装修装饰,我的理解是:装修是指对建筑界面的修饰、美化,而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。

  在上世纪80年代以前,我国几乎没有什么装饰装潢公司,经常谈的是“装修”二字,实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后,我国的装饰业得以迅速发展,但大多不是装饰,而是装修。自80年代初到90年代中期,无论是设计还是施工大多在界面上大做文章,因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下,一个室内空间,由于户主的变化或者户主审美观念的变化,其装饰式样也会随之产生变化,如果在装修设计上投入很多,后来在改造时又要把原界面改掉,这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修,重装饰”的原则,把界面做得较为简单,风格和个性却通过后来的陈设品来表现,这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中,原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道:“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗,第二层次是固定家具,第三层次......

室内设计

转帖室内设计的八项注意

  2006年03月08日

  一、室内设计与建筑设计

  早在上世纪90年代中期,我就曾经提出:室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善,而对于“再创造”这一点提得很少。其实,室内设计的独立性和价值,也就在于室内设计对原建筑设计的再创造,没有“再创造”,室内设计的价值就不大了。

  事实也正是如此,现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化,更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说,建筑设计提供了一个既定的空间,其功能要求可以是明确的,也可以是不明确的。对明确的空间,需要在微观方面进行再深化、完善,对不确定的空间则要先确定其功能,而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定,但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化,其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所,娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所,像这种改造功能的情况,在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言,室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性,应用起来有很大的差异;建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说,建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态,室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况,它是对于原形态的深化、改善。

  之所以说室内设计是对建筑设计的延续,主要有以下原因:

  1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作,原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。

  2.室内设计所遵循的技术标准,大都是建筑设计的技术标准,比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3.室内设计对建筑空间的改造、创造,都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书,共收集了将近6000条词条,涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域,其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见,室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。

  对于初学者来说,掌握好房屋建筑学的知识尤为重要,比如房子是如何建起来的,它由哪些元素构成,其结构要求是什么等,这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。

  二、装修与装饰

  对于装修装饰,我的理解是:装修是指对建筑界面的修饰、美化,而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。

  在上世纪80年代以前,我国几乎没有什么装饰装潢公司,经常谈的是“装修”二字,实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后,我国的装饰业得以迅速发展,但大多不是装饰,而是装修。自80年代初到90年代中期,无论是设计还是施工大多在界面上大做文章,因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下,一个室内空间,由于户主的变化或者户主审美观念的变化,其装饰式样也会随之产生变化,如果在装修设计上投入很多,后来在改造时又要把原界面改掉,这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修,重装饰”的原则,把界面做得较为简单,风格和个性却通过后来的陈设品来表现,这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中,原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道:“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗,第二层次是固定家具,第三层次是活动家具,第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论,他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好,以便业主自己去发挥……”我认为,曾先生的这段话,非常具体地说明了装修与装饰之间的关系,同样也指明了我国室内设计的发展方向。

  当然,我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用,在这些建筑空间中,界面是表现风格和个性的重要内容,界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用,即装饰与装修并重。

  三、空间与场所

  空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的,具有一定精神内涵的区域。

  空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间,但空间不等于场所。我认为建筑设计中,由界面构成空间具有场所性,可产生场所精神,但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外,还要有环境特征,而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性,但不是所有建筑都能做到这一点,而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子,一个戏剧舞台,它的空间是确定的,但一旦布置了布景、道具、灯光等,就会构成一个场所,那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同,形成各种各样的具体的场所,可以是北国风光,也可以是江南水乡。在这里,相同的是空间本身,不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此,我认为在大多数情况下,场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素,可以是空间的因素,建筑的因素,也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的,他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言,他们使用平面设计语言或陈设设计的语言,而我们不能说他不是室内设计师。

  建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法,因此不熟悉建筑设计的知识,对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长,应充分体现在对场所精神的表现上。

  四、个性与共性

  个性与共性是个老生常谈的话题,在任何一个作品中(包括室内设计与建筑设计作品),都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性,而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题,恩格斯曾非常精辟的指出:文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”,也就是说一个优秀的作品,它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物,而离开了这些具体因素,作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑,作品应表现个性,当作品的个性具有时代性、社会性时,它就同时具有共性及普遍性。

  对于个性与共性的理解,我想谈谈自己的两点看法:

  1.设计的个性是作品的个性、唯一性,而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品,表现自我意识,而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品,大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球,作出一些怪诞的作品,我觉得这不是在做创新,而是在做鬼脸,想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见,对于一个初学者来说,虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值,但首先要了解设计的共性问题,如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法,特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则,不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样,都应该厚积薄发,对年轻人而言,先了解共性问题,后谈个性、谈创造,对成长来讲是有好处的。

  2.相对于建筑、美术等学科来说,室内设计是个年青的学科,所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题,解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道,那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画,而是在生产一些供人们生活、工作的产品,当这产品用都无法用,又何谈个性、创造?所以,只有掌握好了基础问题,了解共性,才有利于提高专业技能。

  五、理论与实践

  室内设计从80年代到现在已经发展了20年了,设计人员有55万多,装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿,这是一个队伍庞大、产业巨大的行业,但它却还只是一个二级学科,有待于完善、发展。大家想想,室内设计在全国众多的学科中能排第几位?能排到50位吗?还有就是这一专业的独立性如何?一般来说,独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上,室内设计主要依赖建筑设计和美术教育,没有形成体系的理论,仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段:第一:技法类、资料集阶段;第二:方法类阶段;第三:哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段,无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来,第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩,比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说,实在是太微乎其微了。

  其次,对个人来说,室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我:高老师,我现在要不要学理论?我说:要学理论,但更重要的是参加实践,积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深,特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生,我经常会跟他们说:你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说,要能在技能上提高一步,通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如,一个人用两年时间来看书学习,可以把理论讲的头头是道,天花乱坠,但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养,就像画画要提高画外功夫,演员要练就台下功夫一样,室内设计师则要充实设计外延的知识,后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低,理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。

  六、典雅与通俗

  建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的,也可以为少数人,它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境,是为大多数人服务的。因此,室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道,设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣,而使用者的审美情趣通常未必是高雅的,使用者要在此环境中长期工作、学习、生活,如果他感觉到不舒服、使用不方便,即使再高雅的设计作品,他都不一定会乐意接受。

  在现实社会中,儒雅之士毕竟只是少数,大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡,虽然设计作品非常优雅,而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计,自己觉得设计得很雅致,完工后同行们也认为不错。可是半年后,我再次光顾这酒店时,发现酒店的主要部分都作了调整,给我的感觉是:做俗了,大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说:“你设计的作品虽然雅致,但是顾客觉得太清淡了,不够气派,带朋友到这里来没面子,因此生意不好。后来我改了,在室内加了许多装饰品,感觉热热闹闹的,于是一般市民也就喜欢了,现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想,室内设计具有俗文化的一面,所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言,应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候,我的助手问我如何表现文化,于是我跟他们谈了文化的多样性,文化有设计者的自我文化(这或许就是雅文化),有老板的经营文化、有顾客的消费文化(这或许是俗文化),而我们在设计中就要考虑俗文化的因素,并用形式美的规律去体现它,貌似俗气,但俗得有道理,有章法,不要从头到尾都是俗,我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念,这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得,在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。

  七、文化的地域性与世界性

  文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶,具有历史和地域的特征。文化的核心是观念,观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性,形成了文化的特征,这些特征是动态的、发展的。

  改革开放以后,中国的国门打开了,各种文化对中国文化进行影响、渗透,以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象:一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言,西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而,在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律,即文化像一个海绵体,一方面需要吸收外来的文化,另一方面它又需要反弹,充分表现本民族的特点。目前,中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
  俗话说,一方水土养一方人,深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化,始终会影响着本国设计师的设计思想,并为他们提供源源不断的创作素材。例如,很多优秀的留洋画家,在国外所作的画洋味十足。回国后,虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张,但画的洋味就少了,这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。

  让我们横向地看国外,如日本、印度、俄国等国,都曾受到过外来文化的影响,可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣,中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化,这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的,与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信,若干年后,建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的,设计师应有这样一种认识和准备。

  八、功能与形式

  上世纪50年代,我国对建筑设计提出了“实用、经济,在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下,适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况,但反映了一个事实,即对于一般性的建筑,实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。

  上世纪80年代后,随着我国经济状况的好转,在建筑和室内设计中,开始注意美观问题,追求形式的表现。然而,我感到自上世纪80年代起至90年代末,室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题,这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的,对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的,评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素,是可以理解的。但到了现在,就应该很好地反思:在室内方案实施中,效果图到底能起到多大作用?是应该形式先导还是功能先导?我认为,首先是解决功能的合理性,然后再解决技术和形式问题,因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少,只凭感觉来处理形式问题,而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性,形式对功能的巨大作用,但是对于一般性建筑,功能具有独立的价值,而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的,而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑,空间形式才有独立价值。

  我之所以提出功能与形式的关系问题,旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式,而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。

  作者简介
  ●高祥生,现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长,全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。
  ●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。
  ●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。
  ●主编或合编的著作有:《国外现代建筑表现图技法》,《居室美·装饰篇》,《设计与估价》,《室内设计师手册》,《现代建筑楼梯设计精选》,《装饰构造图集》,《住宅室外环境设计》,《建筑环境更新设计》,《装饰制图与识图》,《现代建筑入口、门头设计精选》,《现代建筑门、窗设计精选》,《现代建筑环境小品设计精选》,《西方古典建筑样式》,《室内陈设设计》等20本书。
  ●发表的论文有:《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。
  ●设计作品:南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计,安徽青阳
  2011年

室内设计概论结课论文1

室内设计

室内设计不仅包括装修及家具的空间,而且还考虑到空间规划,灯光,与用户行为有关的程序化问题,包括从具体问题的可及性到在空间中的活动的性质。在商业和公共空间显著的变化后,室内设计如今的标志是一个新的弹性类型学。
室内设计不仅包括方案规划也包括室内空间的物理治疗:预测其使用的性质以及它的家具和表面,包括墙,地面,天花板。在职权范围上,室内设计有别于室内装修工程。装修关心的是家具的选择,然而设计者要把离散的装饰元素整合成方案关注的空间和使用。室内设计师在从底层向上的内部的空间时间方面与与建筑师合作,但是他们仍然独立的工作,尤其在翻修的情况下。历史上,植根于总体艺术作品的概念,曾经都是建筑师设计的。总体艺术作品的概念源于十九世纪末和二十世纪初的工艺美术运动。其支持者(从弗兰克·劳埃德·赖特到凡德罗)在室内设计专业的起源期间延长其做法以包括内饰领域行为并不是偶然的。事实上,这是一个建筑师采取的防御措施,建筑师们把室内装修或设计师的形式上的干预看作是对他们完整的艺术性的一种威胁。
如今,除了像理查德·迈耶那样的非常重视均匀性的现代主义者,扮演室内设计师角色的建筑师(数量在增长)更有倾向于理论与实践的折衷,并联21世纪的定价多元化。尽管如此,对室内设计师以及室内设计领域的偏见持续存在。由于室内被视为一个集装箱的蜉蝣,从而阻碍了对室内的批评性的讨论。此外,对室内的传统观点充满了偏见:阶级偏见与百年历史的协会商人有关,性别偏见与把装饰行业描述成主要是妇女和男性同性恋的领域。因此,室内设计作为文化价值的表达的信誉已被严重损坏。
然而,对文化大系统的理解在全球化的影响下一直在变化。在一个更宽容的环境中,鼓励不同文化间的融合,高文化和低文化的区别被消除。同样,有更频繁的生产性借贷的事例发生在建筑,设计,装修等曾经被看作是专有领地的领域。并且建筑,室内设计,室内装修领域仍然有不同的教育协议以及不同的关注重点,他们表现出更大的互相的兴趣。
另一种考虑这种新兴的合成的方法是用现代,技术和历史替代建筑,室内设计和装修的三合一。后现代时代的特征之一是提高了对过去影响现在的角色的认识。在室内,这表现在一个新的兴趣饰品,工艺和重要性以及空间复杂性,所有平行于正在运行的现代化的项目。

更重要的是,有一种新的弹性类型学。如今,传统的室内类型例如房子,仓库,办公室,餐厅等,尽力控制它们的边界。方案收敛的表现能在公共场合以及商业空间被清晰的发现,渴望更加界面友好和有消费意识。越来越多的私立医院(竞争患者)雇用设施并形成灵感来自豪华温泉的语言;同时,许多体育馆以及健身俱乐部采用临床医疗设施以向客户介绍自己服务的价值。同样的室内协议能够在办公室中发现,指派非正式的,现场工作理论的艺术家的仓库。在旅馆使用美术馆的语言。相似的,越来越多的杂货店和书店包括用于饮食和交际的空间以及家具。
同时,有一种新的舒适的在室内风格上趋同,从设计的历史上私有和重组不同的报价。这些室内布局是艺术的混合,它们不是简单的混合以及匹配家具和风格,而是通过当代的镜头进行过滤。现代室内布局的另一个标志是叙事的公开结合。在零售空间坚持严格的环境主题,例如拉尔夫·劳伦服装店和像拉斯维加斯的赌场那样的娱乐场所。然而,更好玩的小线性办法说明越来越普遍。
在所有的室内类型学中,住宅已经被改变所轻微的影响,除了短暂的趋势,如室外厨房和浴室的魅力。然而,住宅设计占据室内设计全面的主导地位。它已经成为反思的催化剂,使得一系列空间坚定的从中分离出来,从秘书室到护士站再到图书馆的阅览室。办公室的个人住宿的考虑,医院色彩的使用,图书馆提供沙发正变的很平常,仅仅引用这三个例子。这种环境(与窗帘,壁纸,除其他住宅要素)为以前的地域提供了更多的舒适性,安心,愉悦,而这是以前惯例所禁止和社会所排除的。毫无疑问的,这些公共领域以及商业空间的变化是由20世纪60年代的解放运动带来的。这些运动反对种族,阶级,性别的障碍,以及作为更大气候以及好客和住宿基础的身体能力。
在流行的住宅模式中发现一个完全不同的议程也是可能的。把国内设施投入到商业空间,例如办公室室内的娱乐空间也可以解释为一个更广泛的尝试的一部分,尝试把更容易既接受的氛围引入自由资本主义市场。从这点上来看,室内设计肩负着娱乐的任务,没有什么新的把戏。每一个室内布局都是舞台设置的基础。它也不是特别隐匿-只要自负是透明的。然而,当幻想变成妄想,也就是当为疾病的现实而设计补偿过度时,或者当由于全天候经济的无情的要求使得办公室变成代理人的公寓时,这是危险的表现。在这些情况下,设计放弃其潜力改变日常生活,金额略多于一个浅显的重新命名空间。
另外一种力量正在推动室内设计的演化,扩大公众对设计以及设计师的认识。设计作为市容和地位的象征的需求在逐渐增长,受住房杂志扩散的影响,电视节目专门讨论家庭

装饰以及广告系列的商业实体,例如塔吉特和宜家家居。在西方,繁荣再加上媒体的胃口,已经全部迷恋室内设计,也反映了自恋的消费推动型社会。一方面,越来越多的公众形象设计产生出的有正面的民主的成果,这些设计能够在DIY网络站点上看到,并且像家庭百货那样的企业强调自力更生。这也可以更普遍的认为重新审议美中隐含的定价设计是一种社会现象,由其倾向去激励情况有所改善。另一方面,室内设计的通过人物例如菲利普斯塔克,玛莎斯图尔特和芭芭拉巴里的流行已经鼓励肤浅理解内部的注意力更多地集中在物体而不是对行为和相互作用的对象。
在室内设计方面,所有最近的爆炸事件,仍然存在根本的保守的舞台设计,因为它是根深蒂固的安全性与舒适性的观念中。这种看法由于特殊行动而加剧了,例如,医疗和盛情款待。虽然这些企业了深入了解心理学,力学和经济学知识的特殊环境,但是它们还长期区别阻碍更有机结合的办法,内部的延伸架构,甚至外面的风景。一个显著的例外是设计和建筑公司的增加,增加了的支撑材料以及其在室内应用方面的专门的技术。同时,设计公司用持久性标识自己,并提升自己为环保主义者。一场用行动承担环境责任的活动正在开展。
在过去的四十年间,人们努力使室内设计领域专业化并给予它与建筑平等的地位。在美国和加拿大,室内教育学会以前叫做教育研究基金会,讨论在学院以及大学里的室内设计教育以形成实践的标准。此外,国际工业设计会议把室内设计包含在其范围内,把它定义为是“智力性的专业,而非仅仅是交易或者一种娱乐服务”的一部分。
然而,室内设计人员的教育仍然随着无标准教育而存在惊人的变数。因此,室内设计仍然被认为是对专家和业余人员都开放的领域。这种观念的形成和这个领域较短的历史以及更广阔的文化外力相互包含相互作用导致的全球化有关。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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