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[尤物AV无码国产在线观看]音乐茶会的室内设计【音乐疗愈室内设计】


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音乐厅的设计思路

文章目录列表:

音乐厅的设计思路

音乐厅设计要考虑:
1、混响时间:混响时间设计合理,观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。
2、结构吸音:材料和结构、构造吸音,避免回声,吸收噪声。
3、设计力求圆形,使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计,要追求光线明亮,照度合理。使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收,或被结构反射,避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫,避免噪声。
7、设置休息室,会朋友或场间休息,有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风,避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念,要能运用现代电子技术,达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。 一流的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出,并适应多种风格的音乐作品演出。
1.声学指标
作为研究厅堂主观感受的音质评价和客观物理量的音质参量的室内声学。自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究,已经从众说纷纭的数十个参量中取得了共识的有5个,音乐厅为6个(如下所列)。但仍然还不尽人意,主观评价的方法和参量还存在不少问题;某些物理参量尚未能达到定量的程度,物理量与主观感受的关系如何,尚待不断深入研究,因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究,仍是一个要不断深入研究的课题。
(1)音质评价(主观):混响感、丰满感、低频感
相应的音质参量(客观):混响时间(T60)和它的中频与低频之比的作用。推荐值:1.8~2.0s,小于1.7s则音质较差,中小型见注(3)
音质设计的措施:大空间。与厅内材料选择有关,选用材料应能控制振动,若选用木板材,厚度宜为8cm
(2)音质评价(主观):响度
相应的音质参量(客观):接收点的声能密度或声场力度感(G),适合听众的声级 77~80dBA,G值:计算复杂,误差较大,实测较复杂
音质设计的措施:与体型有关;应有较多的早期反射声。以80ms为界,声源处两墙之间的宽度值为17~18m
(3)音质评价(主观):清晰度
相应的音质参量(客观):接收点处的有效声能与无效声能之比(G80)
音质设计的措施:与体型有关;具有较多的早期反射声。并在后期声(混响声)有很好的扩散效应
(4)音质评价(主观):亲切感
相应的音质参量(客观):早期反射声的初始延迟时间间隙(t2),最佳设计值为20ms,大于35ms则不利
音质设计的措施:与体型有关;直达声与反射声之间的时间差(约20ms),反射面与接收点之间的距离为7m左右
(5)音质评价(主观):空间感或环绕感
相应的音质参量(客观):较多的早期侧向反射声(LEV)
音质设计的措施:与体型有关;早期侧向反射声的时间-能量-空间分布合理
(6)音质评价(主观):演奏台的演员之间,与指挥之间的彼此感受
相应的音质参量(客观):直达声与反射声之比
音质设计的措施:与演奏台的体型有关;台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能
注:A、噪声允许标准NR≯20;
B、声场分布均匀,无回声干扰等缺点;
C、古典时期的数百座的音乐厅T60在1.0~1.3s地范围;浪漫时期的500~800座的音乐厅T60为1.5~1.7s

茶席设计是什么

茶席设计是什么

  导语:“茶席设计”是什么?设计什么?怎样设计?它从哪儿来?……对茶文化感兴趣的朋友对这些问题一定感兴趣吧?但是,这些知识在以往的书籍中无从查考。现在,就让本书作者来帮你解答这些疑问吧。 以茶为灵魂,为茶具为主体,在特定的空间形态中,与其它艺术形式相结合,共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合,是为茶席。

  “茶席设计”,是包含古代的“筵”和“席”的全部,准确的说法应该是“茶筵席设计”;既然已经通俗化了,只好将就把“茶席”视为“茶筵席”的省略吧!

  至於,“茶席”这个词的由来,应该是1970年代末,茶艺出现之后的说法。在茶文化发展史上,过去并没有出现茶席一词。当代,“茶席”一词首次在文本上出现,当以浙江童启庆教授编著的《影像中国茶道》,该文本说,“茶席”是泡茶、喝茶的地方,包括泡茶操作场所、客人坐席,以及所需气氛的环境布置。

  中国,在隋、唐以前没有桌、椅,人们饮食作息时,在地面上先铺上一面竹类编织的铺盖叫“筵”,加铺在筵上规格较小的叫“席”,宴饮时,座位设在席子上,食品放在席前的筵上,人们席地坐饮。后来使用桌椅,宴饮由地面升高到桌上进行。明、清时,宴饮形式虽然改变了,宴席仍沿称为“筵席”,座位仍沿称“席位”。清朝刘献廷《广阳杂记》卷四:“天下无不散之筵席,安能郁郁久居此耶!”可见,由古代的.“筵席”而引申出“茶席”这一词。

  根据《茶艺学》的说法:“泡茶的程序和礼仪是茶艺形式部分很重要的表现。”茶席是茶艺表现的场所,是为表现茶艺之美或茶道精神而规划的一个场所,包括从事泡茶、品饮兼及奉茶而设的桌椅和地面的空间,不是任意一个泡茶的场所都可称为茶席,必须经过规划的茶艺表现场所,才能称作“茶席”。

  茶席的概念出现后,“茶席设计”也就应运而生。设计与这次茶会时间、空间情境贴近的茶艺表现场所,就称为「茶席设计」,所谓“茶会”,是指一个“以茶会友”,并能呈现茶艺形式的聚会。

  至於,“设计(design)”这个词,是由日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个字时,除了“设计”这个词以外,也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示。所以,在了解什麼是“设计”时,我们可以先对这些字词来解释。英语的design是源自拉丁语de-sinare而来,是“作-记号”的意思,在十六世纪,义大利文desegno 开始有现今design的含意,后经由法文的中介,而为英文所引用,成为现在英文的design。日文里汉字的“设计”指设定具体目标而后依计画以(制造)实物来达成目标的含意。

  中文来讲“设计”两字,是“言役、言十”会意而成,是表达以思考、以言语来完成具体的计算。所以,“设计”指“人为设定,先行计算,预估达成”的含意。就“设计学”来说设计,是指一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

  如果从西方“设计”的发展来看,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为设计,从这个角度来看,就比较容易了解“设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形或营造活动”了。

  茶席设计的结构是由空间(space)和特性(character)所组成,是茶艺重要的组成部分,也是茶艺表现的基础,包括动态的行茶方式规画与静态的品茗环境装置,大都属於茶艺静态表现的部分。由於设计的部分,受限於室内空间的材料、格局方向等条件,所以必须活用美学和创意思考,同时要考虑茶席具有很强的实用性和操作性,应以茶作为主角,以茶艺作为设计的重心,将茶饮活动置於一定的环境中,赋予它不同艺术的要求。

  茶席设计,是以场地、材料和情感为主要构成条件,通过视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉的形式,传达出来一定的感官感受,实用的、可操作的,合乎艺术设计学理的综合展示艺术。其目的是为了泡好一壶茶,享受一杯茶。是空间美学的一部分,“设计艺术学”中跨门类的学科,主要包含装置艺术设计、环境艺术设计、景观设计等等。

  茶席设计,是人们在茶饮活动中,有计划地运用心智、创意、统合、协调、技术和资源创作出超乎现有的实物,达成更美好的品茶需要,其本身具有很大 的艺术表现空间,必须要有美感经验、使用功能与纪念意义,才符合现代人的审美要求;并非拼凑一些茶道具炫人耳目,展示出来的一个“作品”。

  简单的说,茶席设计就是以茶饮活动为目的的创作行为。 ;

星海音乐厅的建筑设施

星海音乐厅的室内设计注重以音乐主题,注重音乐灵魂灵感的触觉,注重营造音乐的氛围。进入门廊,便是中西合璧的一种艺术景观:冼星海、聂耳、阿炳等与巴赫、莫扎特、贝多芬等中外音乐家的雕像分别呈现在东西两扇青铜浮雕上,像一个个震撼人心灵的乐章,诱人遐想。
步入音乐厅,一种“传统文化精神”与“音乐“两大元素贯穿设计之中的感觉扑面而来。首层交响乐大厅入口处,打造了青铜门板底座,那精致的工艺与粗亢的造型,在泛着幽幽绿光的青铜器上,使人领略了古代青铜文化的风采。 交响乐演奏厅是星海音乐厅的主体,是目前国内最大的纯自然声演奏厅,其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数,并结合该厅的规模设计的;观众席呈山谷梯田型,设有堂座、厢座、楼座和廊座共1500座位,每一个座位,虽然与舞台有着不同角度,但收到的音频基本是均匀的,而且混响时间为1.8秒;厅堂跨度80米,大厅穹顶吊有40余只玻璃钢调音体。舞台正上方装有从捷克引进的中国乃至亚洲目前最大的巨型管风琴;管风琴重40吨、宽14米、高9米 、深5米,足足相当于一座三层楼房的高度!它拥有乐管近7000根,既有金属管, 也有木制管;最大的,可让一个成人钻过;最小的,比筷子还小,它的演奏效果 相当于一支大型交响乐队,有“乐器之王”的美誉。
在选材方面,为了使音乐厅的音响效果发挥到最佳水准,使用了从云南省按意大利技术生产的5cm厚木板,对地面、舞台和墙壁进行铺砌;观众座椅也特别从日本购进,这种座椅吸音面积小,起落无声,坐人与否均不影响声场效果。大厅的穹顶吊着40来块经过精密计算尺寸的调音板,使音乐更富于层次和悦耳动听。经检测,在演奏大厅,无论远近、每一个座位、不同的角度接收到的音场强度基本是均匀的,而且混响时间可以达到1.8秒。综合声学指标达到国际一流的专业交响音乐厅标准,国内外不少著名的指挥家和演奏家给予了很高的评价。 室内乐演奏厅是具有国际水平的演奏厅,该厅墙上装有可以完成多种模式功能调节的可调幕帘1台和吸音转体29台。由于该厅通过电脑调节室内声学性质后不仅可以用于室内乐演奏,而且适用于多种形式的演出及音乐讲座、电影放映等多功能使用,故又称多功能厅。
室内乐演奏厅有堂座、厢座、楼座共460座位,设有演奏台、音控室、放映室、休息厅等设施,在这里除举办室内乐、重奏、独奏、独唱外,也可举办单、双、三人舞演出、独幕剧表演等。演奏厅对任何艺术演出具有同步录音、录像、制作CD、VCD的功能。
室内乐休息大厅有独立的入口门廊,是一个二层的空间,入口设计的“石桥”,门廊上大尺度的青铜门扇的次序,设计上带入了更多的地域文化特征。首层大厅是演奏厅的底部,形成6米至3米的高差,梁很深,设计利用这个斜面做了一组三角形的飘块,从门廊望进去象帆影的一种遐想带进了水文化的概念,正面墙上托出一组“雨打芭蕉”的浮雕,折射出广东地域的情怀。 音乐图书资料中心是集视、听、读服务功能为一体的专业音乐图书馆,主要任务是收藏世界音乐资料;了解国际音乐信息;提供信息咨询服务。中心收藏世界优秀音乐作品的音像资料、乐谱和相关音乐书刊,珍藏演出剧照,开发应用图书资料自动化管理系统,使中心工作进一步现代化和标准化。

音乐主题酒吧设计风格特点有哪些

后现代风格:后现代酒吧设计风格强调空间应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的酒吧环境。
后工业时代风格:这种风格的酒吧设计,主要是用金属质感散发出耀眼真实的光芒,唯美神秘的哥特穹顶,蒸汽时代的颓废与呐喊,瞬间打动了人们。张扬不羁的个性、感官刺激享受,优美别致的意境,舒适激情的放松,这样的氛围下,人们不由得舒展疲惫的神经、释放囚禁的欲望。
乌托邦风格:乌托邦式酒吧设计,强调的是一种理想的生活状态,空间设计中充满了对理想的憧憬与幻想。乌托邦是人类思想意识中最美好的社会,在设计上,也强调这种美好的体现,让空间具备独特的流动性、开发性、透明性、艺术性,通过对不同的布局、不同的装饰来体现人们对美好生活的向往。
现代时尚风格:对于不少青年人来说,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单时尚的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚、时尚现代,是现代消费群体的主要追求。需要注意的是,现代时尚风格对材料的质感要求较高,如果在选材方面过于仓促,就会很容易沦为简单的设计。
古典欧式风格:古典欧式风格的主要特点是“形散神聚”。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,古典风格具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。设计的时候要注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。
时尚混搭风格:这种风格的酒吧设计,在室内空间布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中溶古今中西于一体,是追求个性时尚的人们的首选。该风格强调小呆群体的个性和喜好,但在设计时要注意适合目标群体的生活方式和行为习惯,切勿华而不实。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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